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Archive for the ‘Arte Argentino’ Category

Después de toparse con el gris de los paredones y el asfalto aparece una explosión de colores. La calle Lanín, en Barracas, tiene apenas tres cuadras, pero es un mundo aparte.

Allí, por iniciativa del artista plástico Marino Santa María, tomó forma el que es tal vez el único proyecto de arte público de la ciudad. En esas paredes las figuras abstractas de colores fuertes se mezclan con el espíritu de suburbio que todavía perdura en sus alrededores.

Las 40 fachadas que hay sobre la calle Lanín ya pasaron por el pincel de Santa María y otros artistas plásticos argentinos.

El pintor Marino Santa María nació en 1949 en el barrio de Barracas. Su padre —Marino Pérsico— fue un pintor y ceramista reconocido a mediados del siglo XX.  Santa María, en la década de 1990, cubrió el frente de su taller, en Lanín 33, con una de sus obras. La idea gustó entre los vecinos, que de a poco le fueron pidiendo que también pintara las fachadas de sus casas. Por iniciativa del artista, se hizo un convenio — del que participaron empresas e instituciones como el gobierno porteño, la Unesco y el Museo Nacional de Bellas Artes —para financiar el proyecto de pintar 35 casas a lo largo de las tres cuadras de la calle Lanín.

La obra demandó dos años y el trabajo de alrededor de 20 personas entre albañiles y pintores. Las 40 fachadas fueron lavadas, selladas, revocadas y finalmente pintadas con esmalte sintético.

http://www.marinosantamaria.com/pasaje_lanin_calle_marino_santa_maria.htm

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A fines de los ‘80 Helmut Ditsch se fue del país, defraudado con las galerías de arte y los críticos. Ahora quiere volver, con el mérito de haberse convertido en el artista plástico argentino más caro de la historia. La academia local sigue escéptica respecto del valor de sus obras, esos paisajes monumentales e hiperrealistas en los que da la sensación de que uno se puede meter. Y él, que sabe de ese desdén, se ríe y lo disfruta desde la otra vereda, mientras exhibe el contrato de venta de “El Mar II” por US$ 865.000 dólares.

Helmut, de 48 años, explica que esta venta coincide con un momento personal muy triste. Marion, su esposa durante casi veinte años, murió de cáncer hace poco. “Ella fue muy importante en mi carrera y especialmente en la producción de “El Mar”. Se enfermó mientras yo pintaba esta obra y algo de esa tristeza se trasluce”.

Algunos miles de afortunados han podido ver “El Mar II” en vivo, allá por 2006, cuando se exhibió en la Feria del Libro. Por lo demás, muy poca obra de Helmut pasó por la Argentina. Apenas montó una exposición, en 2001, en el Museo Nacional de Bellas Artes.  Hoy, la mayoría de sus cuadros se encuentran en edificios gubernamentales y empresas de Irlanda, España, Alemania, Italia, Inglaterra, Austria y Chile.

http://www.helmut-ditsch.com

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Buenos Aires es una ciudad en la que pueden encontrarse edificios plagados de historia. Recorrerla implica sumergirse en la originalidad de su arquitectura.  Un momento clave en la conformación de esta ciudad pujante, que miraba a Europa, pero a la vez construía su identidad se sitúa a fines del siglo XIX y principios del XX,

El Palacio Barolo (Avenida de Mayo 1370) fue el primer edificio de armazón de hierro y el más alto de Buenos Aires hasta la construcción del Kavanagh (1936). Fue la primera construcción considerada como “edificio de altura” en Buenos Aires, ya que alcanza los 100 m. El Palacio esta rematado por un faro giratorio de 300 mil bujías, usado para anunciar noticias en tiempos que no había radio.

Sin embargo, lo más llamativo es su combinación de elementos modernos, estructura de hormigón, plantas tipo para organizar los pisos de oficina, bow-windows, etc., a la vez que hace referencia a otros edificios, por ejemplo, el “Templo Rajarani”, tomando motivos de diversos momentos de la historia de la arquitectura.

Con este edificio, Palanti quiso rendir tributo a Dante Alighieri como máximo representante del genio latino. El Palacio esta lleno de analogías y referencias a la Divina Comedia. La división general del Palacio y de la Divina Comedia es en tres partes: Infierno, Purgatorio y Cielo”.

Palanti realizó su obra en obsesiva correspondencia con la poética y las particiones y jerarquías del universo de Dante: los pitagóricos, Aristóteles, Ovidio, Horacio, Virgilio y los Testamentos.

El edificio se inauguró en 1923, aunque Luis Barolo no vio terminada la obra ya que falleció poco antes. En 1997 se lo declaró Monumento Histórico Nacional y en el 2002 fue restaurado íntegramente siguiendo los planos originales.

http://www.pbarolo.com.ar

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Si usted quiere apreciar la Argentina en todos sus aspectos, debe ver las fotografías de Aldo Sessa.

Este fotógrafo argentino reconocido mundialmente es una fábrica de imágenes inolvidables cuaya fuente es inagotable. Su pasión, su intuición y su visión lo han transformado en estos treinta años a la dirección de Sessa Editores, en retratista de la Argentina. Con 250 exposiciones y 30 libros de Arte, gratifica a la Argentina fotografiando sus monumentos naturales y las bellezas de sus paisajes.

Los sitios de Aldo Sessa:

http://www.aldosessa.com.ar

http://www.sessaeditores.com.ar/web

http://www.aldosessaphotogallery.com

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P7200107

El año pasado (junio y julio 2008) la Galería Ra del Rey organizó por primera vez en España una exposición de la obra pictórica de la artista argentina Marcela Corti (Buenos Aires, 1965).

Se transcribe la crítica publicada en la revista especializada “El Punto de las Artes”.

“ Marcela Corti elige motivos conocidos. En sus vistas de pueblitos, de casas al lado de arroyos o de lejanas aldeas, se descubre una mirada sincera y profundamente realista. Pero la magia de la pintura se transforma en el léxico utilizado. Como los pintores pre-cubistas, ella decide invertir las perpectivas, combinarlas a vuelo de pájaro, geometrizar los volúmenes y los contornos de sus motivos pictóricos.

Esta última particularidad es claramente apreciable en sus naturalezas muertas donde la aproximación a la obra de Cezanne es inmanente. Las frutas, las sandías o manzanas, las copas de vino y los cuchillos, los trozos de queso…. Todo esto nos descubre un mundo cercano, conocido y aprehensible a primera vista. Sin embargo, lejos de ser una pintura “rápida” de mirar, Corti nos pide tiempo. El tiempo para descubrir las pinceladas, siempre largas, las sombras coloreadas, los contornos geométricos de las frutas que nos recuerdan el axioma del artista de Aix-en-Provence según el cual la naturaleza puede ser reducida al cono, al cilindro y al rectángulo.     .

Para no escapar de lo esencial, Corti elige una paleta que huye del cromatismo aplastante. Tonos tierra, verdes profundos, rojos atemperados con marrón… Incluso en sus composiciones con personajes como “El piano en el bar”, predominan el control y el cuidado de una estética definitoria de su trabajo”.

Esta pintora de gran talento recibe a los interesados en sus obras en su taller de Palermo, donde podrán compartir una conversación, un café y adquirir obras a precios accesibles.

www.marcelacorti.com.ar

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